Qual è il futuro della musica?
Quali le sue prospettive? Quale il suo utilizzo?
Sono domande molto impegnative a cui è davvero difficile dare una risposta. Ma sono anche domande che dovrebbero porsi tutti coloro che in un modo o nell’altro gravitano intorno alla musica.
E’ indispensabile tracciare una rotta, dare un orientamento. Per questo è necessario che chiunque abbia a cuore il destino della musica porti il proprio contributo, piccolo o grande che sia.
“Dal conservatorio alla musica totale” è nato con questo scopo. Un documento in formato PDF concepito per fornire un orientamento generale sugli orizzonti della musica.
Come in ogni epoca, anche nel secolo scorso, ci sono stati uomini che hanno compiuto lo sforzo di prefigurare e promuovere lo sviluppo della musica.
Questi uomini hanno svolto e svolgono un compito indispensabile: quello di preservare e integrare il sapere della disciplina musicale allo scopo di trasferirlo alle generazioni successive. Quando parlo di disciplina musicale non mi riferisco solo alla musica in sé ma anche e soprattutto alla comprensione che si ha di questa musica, qualunque essa sia.
Uno di questi uomini è stato certamente Gunther Schuller, musicista e musicologo americano impegnato sia in ambito classico che in quello jazz, sia come compositore che come esecutore, sia come studioso che come educatore.
Nella sua vita ha incarnato un modello di completezza e versatilità con in mente l’idea di una ‘musica totale’, cioè di una musica che interagisce con ogni cosa. In definitiva di una musica che abbraccia e nobilita tutte le attività umane.
Lo special report “Dal conservatorio alla musica totale” presenta e sintetizza i concetti principali della sua visione più che mai attuale e rivoluzionaria.
Si tratta di un estratto del suo discorso tenuto nel 1967 nel ruolo di direttore del New England Conservatory di Boston. Un discorso meditato e profondo ma che è presentato con un linguaggio semplice e diretto.
Un discorso illuminante. Un vero e proprio manifesto per la musica del futuro.
Puoi scaricarlo gratis inserendo i dati qui sotto!
Buona lettura!
P.S. Dì la tua! Il futuro della musica ha bisogno anche di te!
Ciao Francesco,
Grazie per questo prezioso post, hai sicuramente messo della ottima qualità, mettendo questo discorso di G. Schuller.
L’idea di musicista totale è ancora nuova ed attuale ed è quella a cui bisogna ispirarsi.
Un musicista totale, che viva la musica senza barriere e senza steccati, che abbia sempre presente che il suonare non è fine a se stesso ma che, attraverso il suonare, si possa comunicare la gioia ed il senso della bellezza della musica(come dice giustamente G. Schuller)
L’amore nel fare la musica, non può mai abbandonare il musicista totale.
Musicista che ha il privilegio di comunicare sensazioni, pensieri, idee dei musicisti in esecuzione e……sue.
Giovanni
Ciao Giovanni!
Grazie a te!
Penso che questo documento sia utile anche per comprendere il fatto che un musicista totale deve sempre cercare di essere orientato verso la comunicazione con l’altro … e verso l’interazione con altre arti e/o discipline.
A maggior ragione oggi che ci troviamo nel 21° secolo.
Un abbraccio!
Francesco
Una domanda:La musica totale spinge per sua natura all’interazione con altri linguaggi (teatro, danza, letteratura) oppure si esprime al meglio da sola?
Un abbraccio
Sandro
Ciao Sandro!
Faccio una premessa: per deformazione professionale, io tendo ad ascoltare la musica da sola.
Come a volte amo ripetere, la musica è un universo compenetrato nell’universo e quindi per sua natura valorizza ed è valorizzata da altre arti o discipline.
Ma trattandosi appunto di un universo nell’universo, questo scambio mira a far comprendere il fatto che anche da sola la musica possiede un enorme valore per l’uomo.
Insomma, QUESTO E QUELLO è meglio di QUESTO O QUELLO … perchè porsi dei limiti???
Un abbraccio e a presto!
Francesco